浅谈临摹的重要性及临摹方法步骤

           临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
　　    临摹的目的是学习大师作品的用笔技巧，练习大师的设色方法，提高自己的基础知识。
　　   坚持临摹有助于更全面地了解各种绘画技法，提高自己的画技水平以及对材料的握。熟能生巧，巧能生精。勤能补拘。时间长了就能画出与原作一样，不能辨别真假复制品。因此，临摹，不仅提高了自己的画技水平，同时吸收了画家在画作中所体现的精神特质，审美意趣 。为自己今后的创作奠定了良好的基础。
　　   在作品风格百花齐放的今天，很多人都过多的去追求作品的形式而忽略了绘画本身的含义，特别是现在的美术院校中，很多同学都不屑于临摹，甚至认为临摹没有自己的风格，突出不了自己的个性，老是在模仿别人的东西，很难让自己成长起来。然而，临摹恰恰是我们追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。正如中国的美术大师，美术教育的开山鼻祖徐悲鸿先生曾经说过的一句话：“临摹是绘画中最重要的手段”。
临摹有狭义和广义之分，狭义的临摹是指按照原作，仿制书法和绘画作品的过程。而广义的临摹更宽泛一些，——所有对事物观察，并记录于任意媒介上的过程，都可以称之为临摹。临摹，在绘画学习中有着不可替代的作用。
      已知最早的临摹出现在旧石器时代，分别可以看做中国及西方绘画的起源。其中中国的内蒙古阴山岩画（图一）就是最早的岩画之一。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了各种图像，这些互相连接的图像把整个山体变成了一条东西长达300公里的画廊，堪称鸿篇巨制。而19世纪末，研究古代文化的西班牙学者桑图拉和他的女儿，在阿尔泰米拉山洞中，发现了绘制于15000年前的旧石器时代的大型壁画——《阿尔塔米拉石窟壁画》（图二）。其石窟的洞顶上和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红的野牛、野猪、野鹿等动物。这些画风格迥异，绘制年代不一，总共有150多个形象。
 
图一 内蒙古阴山岩画
 
图二 《阿尔塔米拉石窟壁画》

史前绘画往往是与原始宗教混杂在一起发展的，旧石器时代的人们通过这些朴素的符号和简单的图像，表达他们对自然、精灵、图腾、神灵等的崇拜，而这些符号和图像，毫无疑问，都源于绘画者对自然，对身边事物的临摹。

随着时代的发展，人们发现、发明了各种介质来表现或承载自己的作品，也由此发展出了各种各样的表现方式，绘画成为了一门独特且宽泛的艺术门类。而在古往今来的绘画艺术发展、传承的过程中，临摹也起着着重要的作用。

从古至今，人们对前人作品的研究从未停止过。比如15世纪德国的艺术大师丢勒，早期的他为了学会首饰工艺所必需的装饰艺术，开始临摹艺术家们的人物画、马丁·桑恩古厄的雕刻等等，这为他成为一个艺术家创造了条件。后来的丢勒还大量临摹了老师迈克尔·瓦尔盖默特的作品，并通过临摹逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象进行研究，为他以后的创作打下了坚实的基础。从前人经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的西方艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹学习。每一代的画家都会临摹前人的作品，来揣摩技艺，临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。由此可见临摹在绘画学习中的重要性。

综上所述，我们了解到临摹在绘画学习中的重要性。我们通过对前辈大师们作品的学习与研究，参照他们的绘画技法，从中吸取适合自己的绘画表达方法，从而提高自己绘画水平及对作品认知的能力。那么我们应该怎样正确、有效地通过临摹进行学习呢？
结合本人在多年绘画以及绘画教学中的一些经验，试做以下总结和归纳。

首先，临摹分为以下几个阶段：

1. 简单复制；

在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。
这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于绘画初期的作画者而言，此阶段的临摹练习侧重于对作品用笔技法、设色方法等基础性知识方面的研究。而大量的临摹，有助于更全面地了解各种绘画技法，提高对材料的掌握。
在平时的教学工作中，让学生临摹作品之前，我会要求学生把所要临摹作品的尺寸大小、所用材料尽量做到一致。接下来的临摹过程中构图，造型，设色，运笔等基础，细节性的问题，要认真观察，用心体会，力求稳，不求快。出现问题立即改正，不能因为怕修改起来麻烦而导致一错再错。这一阶段我对学生的要求是，尽量保证画面精确度达到百分之九十以上。
事实证明，熟能生巧，勤能补拙。在大量的临摹练习中，涌现出一批临摹能力非常强的学生，以至于我给他们临摹的油画作品中，常常分不清哪是原作哪是复制品。

2. 揣摩性复制

当基础绘画水平已经相对成熟，第一阶段的临摹就可以告一段落了。此时，我们需要找一位自己最喜欢的大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并找到大师作品中让自己非常着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作，并观察这些大师作品中吸引自己的特质是否也在自己的创作中出现。
就我个人而言，米勒的作品在我学习绘画的过程中给过我很大的影响。他的很多作品我都进行过较细致的临摹，特别是他的名作《晚钟》（图三），在构图、氛围的营造以及作品内涵的表达上给过我很大的启发。
 
图三 《晚钟》

画中，秋阳即将落山的时候，两位农夫站在田野中，正要结束一天的工作，在远离村庄的空旷田野上，突然回响起从远方传来的教堂钟声。于是年轻的农夫马上放下手中的工作，另一位看上去像是农夫妻子的妇女，也急忙直起腰来，女子低着头，两手合在胸前，怀着一颗无限虔诚的心。男子摘下帽子，他的神态看上去非常纯朴真挚，虔敬而且严肃。辽阔的原野在光辉的夕阳下展现开来，地平线上的一个角上，可以模糊地看到教堂的小尖塔——正是从那里传来了教堂的钟声。这幅画的严肃气氛，由于即将降临在旷野上空的朦胧暮色，得到了进一步的渲染。一望无边的旷野令人心旷神怡。夕阳辉映着晚霞，具有一种不可思议的魅力。在画面生动景色的吸引下，我们仿佛真的听到了钟声，并从作品中感觉到了一种清新的感人肺腑的静穆。
通过反复的临摹学习，研究米勒的绘画技法，我不仅技法有了进一步的提高，并通过不断吸收画家在画作中体现出的精神特质，审美意趣，使得自己的创作水平也逐步提高。

3.归纳与创作

当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里？其中哪些特质是好的，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。
优秀的创作是不可能凭空捏造的。任何优秀的作品，不论其选材或创作手法有何不同，都是人们通过对各种事物的观察，通过自己内心的体会、感悟，然后利用在前人、师长那里学习到的绘画技法，运用适合自己的表现方式，结合自己的审美意趣所进行的表达。而没有经过深入的学习和研究，所进行的创作，只能是无根之木，无法达到感染他人，打动他人，甚至震撼观赏者心灵的效果。
综上所述，临摹在绘画学习中起着无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着思索去临摹，在临摹的同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。