学院派素描 学院派素描基础入门

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如何在业余时间里展开基础练习?


针对大多数人基础不好,想补素描的问题,我这里给出一个大致的方案,


1.材料,木制画板一张,4开或小号一点均可


叶筋,狼毫,大刷(中等吸水性),水彩笔刷若干(塑料不吸水的那种不要)


水彩颜料若干,或者只买黑白褐3色即可。(能买的起好的就用好的,材料不能省)


高级水彩纸若干,根据你的板子大小而定,不要表面有纹路的那种,一定要平


如果你是4开板,最好是全开的纸来裱糊。后面会说到这个东西。


钉枪一把,五金店有卖,钉子为大号的图书钉,画油画的和一些搞纯美的都知道这个。


喷壶一把,就是浇花和做头发常用的雾状水珠的那种。


自动铅笔,2B铅笔,软硬橡皮若干。


2.准备工作


石膏(按自己程度选择难易),放静物桌一张,大功率台灯一盏。(打光的好坏也是锻炼你对光影的感觉途径之一,一个好光影会给你的造型带来很多便利)


3.裱糊


这个最好自己上网查一下专门的裱糊技法,简单说一下吧


1.准备好的你纸和板子,放在宽敞处


2.纸用浴室那种水龙头淋湿,要很快,而且不能有折叠,就是快速的正反面都淋透


3.快速吧湿润的纸铺在板子上,用手把气泡和鼓起来的地方小心抚平。


4.快速用钉枪把纸钉住,记住不是在板子正面,而是侧面那里,一边钉,一边不断的把纸拉直,怎么用保鲜膜包东西你可以想象一下,不过,不要太紧,不然后面会干裂。


5.晾干,2个小时左右干透,然后置于阴凉处


3底稿阶段


用2B或者以上软性铅笔画大型,垂直线和水平线可以用尺子定位,最好画出九宫格那样,这个后面会说到。


一般来说,这个阶段不需要任何风格化的东西,笔触,肌理没有意义,就是画工程图一样画的精准就可以了,一定要面面俱到,但是只准用线。最后大致效果是这样如下



虽然这个已经不错了,但是调子还是太多,所以自动铅笔的作用就是让你的线更加统一,这样后面就会上调子会更好,其实正确效果应该是下面漫画的第一张图,虽然不是很恰当的比喻,不过大致如此



这一步就是底稿的绘制,如果你的基础不好,其实在这一部分就进行不下去了,所以平时画速写的时候尽量多用线,做到精准表达。光影其实是后期才需要的,素描的本源其实就是线的艺术,也和咱们东方的艺术理念很接近。季诺曾经说过的很多大师到高级境界都喜欢用线其实道理就是如此,素描起于线,终于线。


鉴于此类过程实在很稀有,我暂时无法提供更多流程,不过最后的结果就是下面这张




此类技法其实很简单,就是用笔刷慢慢涂,用非常淡的颜料一遍一遍罩染,同时控水小心,由于纸的缘故,如果你在一个地方抠太久就会起皱最后破掉,无形中强迫你不能去沉迷一处,而且在素描中,我们常说的很精致的作品,学名叫“全因素-素描”,灰色区域很大,如上图中你看到的。而用水彩颜料的好处就是灰色部分过渡起来非常简单,拿大笔刷像糊墙一样均匀涂抹即可,精力集中于明暗交界线和影子,最后提亮用白色颜料即可。


为什么不用铅笔?因为效率太低,而且对于很多初学者来说非常容易沉迷排线和笔触之类的旁门左道。并且修改起来非常难,一旦灰了再加强对比非常慢,而用水彩色即可以做到透明又可以做到快速加深暗部的效果,非常高效。工业效果图也是这个原理,只是水彩笔马克笔更圆润过渡更和谐。当然,亮部如果能提早留白更好。


每天作画1-2小时,可以画一个月以上,把每个东西的面都画的很完整,光影的形状要很精确。一张画的提升往往胜过几个月甚至半年的国产式训练,作为短期sketch的补充训练效果非常好,操作性是很强的,只要你坐得住即可,甚至不需要你有天分,这个技法在很多女性同胞上都有实证,众所周知女性的素描感和空间感一般都是弱于男性的,而这个帖子图中有不少都是女性作品。


此类技法适合研究性质的素描,也就是专门研究结构空间那种,也适合工业绘制图纸,在早期的设计学院中也会采用到,只是现在材料换成了别的而已,原理一样。不仅仅适合绘画,也适合设计制图,这就是我推荐的原因。


而画人是否适合?如下



我想这个效果之好是毋庸置疑的,底稿可以看见脸部以下都是细线,没有调子,而脸部很完整。值得注意的是面部作者为了演示留下了辅助线,你可以清晰的看到脸部的对称和透视关系,这个就是前面提到用尺子的地方,人手画的线永远没有工具准,所以很多时候对于测量来说不是用铅笔去比,意义不大,最好就是做垂线,用做建筑那种心态去画人,这样人就会非常准。


而关于调子,在中国尤其是高考作业,除了基础那些人为无法改变的东西以外,甚至在很多科班学院里的油画都很难看的原因,就是质感,很多画把石膏画的非常脏或者过僵,如下






钢铁侠和非洲油饼脸是无处不在的,美其名曰只研究结构或者风格表现,其实就是---不会画。素描里面从来不会过度的割裂出某个因素强化的,只是会有侧重,但是总体来说,画什么就要有什么样的质感。


好的调子一定要精炼,而且要跟着形走,调子不能抢形的威风,切记这个原理,再来看看比较好的国人示范,喻红的全因素素描石膏,目前中国也是最好的几张了




如果你不喜欢调子,就喜欢简洁清单的口味,也可以只画线,同样是高水准如下



很多现在的年轻艺术家的画尤其是基础素描都喜欢玩风格,画的奇形怪状的,而在西方尤其是传统学院派,也就是科班来说,很忌讳如此,素描一般都是做研究性质,是锻炼理性和逻辑的产物,而如果需要培养那种洋溢的个性最合适的是去画色彩和创作,所以素描的画面效果最好不要那么噪,安静一点,干净一点,这样对你的思维训练有帮助,中国话叫做平心静气。练的就是,底气,也决定你最后能在这个艺术之路上走多远。


照理我作一点延伸探索,这种东西离我们的现在的非纯美术专业有多少帮助,我答案是很有帮助,如下



朱峰的概念设计图,其实所用的原理就是上面画建筑的手法,只不过材料换成了马克笔和电脑而已,理念相同,这个就是西方艺术的传承性的表现,即使是纯美术和设计,也是有千丝万缕的联系,师出同门。只要入门,就可以随心所欲的转型。而事实上今天的画家多少都已经不做这样科班的训练了,所以除了画2笔小画啥也不行,缺乏实践和应用能力,而创作更是几百年都不重视的,一个美展真正的创作几乎没有,清一色的静物和人体也能叫做画家的,而设计师做完本职工作依然是可以画画的,所以现在设计全面压制纯美即如此。


以上手法无论是做自我练习还是研究性,都是很好的手法,即使你的确不是灵感过人,也可以凭此得到一份工作,至少你可以画一张不赖的画。纯流程作业,可以普及,实在是居家旅行,杀人越货,必备良药也。


附录更多美院作品


详细请查看我的个人相册,俄罗斯学生作品系列





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