谈速写

古今中外的造型艺术家不知谈了多少次，速写这一话题。觉得速写的目的性、功能性不外乎以下几点：

一、作为造型艺术的练习之用。

二、艺术创作中必不可少的脚色。

三、速写的乐趣性和它本质呈现性，能够毫不掩盖的呈现出艺术家的素描审美。

     速写是艺术家的韵味，艺术家灵感的触点，艺术家气概的起头，艺术家的热情比来速、最直接的浮现，艺术家永久的初始说话。

    速写不能完全归于素描之列，素描能操演底子才能，而速写是呈现出艺术家灵性和能力的最直接的对象。速写比素描的安闲性大，无论是对于时候、地点还是资料的决定上都比速写有优势。

速写的点、线、面一体。

   先说点。点在速写中和在素描中的操纵大同小异，无非是寻找转折地位，点与点之间的联系。点的注释不多，但它实际利用中的传染感动可是非同一般。

   速写中的线。应当是最有直接性和权威性的线的举动能说明作者的造型才能，能注释出画面的构图动向，还能有力量地表现出模特和作者内心深处的喜怒哀乐。中国画中用线“以一治万，以万治一”西画中线强调情势，形神兼备”

   速写中的面。有一部分作用是为体积，很大一部分是为了画面强弱的感观成果而形成，这一点不难，也很等闲了解和从模特身上能一目了然地观察到只是用面的时刻重视一下整体就好了

速写中的形。绘画中，素描是人的人体筋骨，颜色是人的皮肤，那么速写就能称之为人的魂魄。从揭露造型的本质来说，形”就是造型中本质的素质。形”人心灵的源渊，形的准确程度能看出一个艺术家的造型“教化”用“形”来状物是一个好的艺术家的本性，否则这个艺术家就会流入世俗，流入浮浅的做作。

   关于“变形”对于现代有修养的艺术家而言的比方，毕卡索，马帝斯等他变形是处于一种“形变”而神更似的艺术浮现。对于东部早古绘画来说，却不是无心无心的变，而是古人画不周准。但今人要了解“变形”却不是绘画的本意。

   纵观古今艺术巨匠，无不是从信念到真诚和实践的勤勉中修行过来的无不以素描、速写之功为造型的本质和基础，莫不规画终生铸而不舍。从未知晓有哪们位大师巨匠冷笑速写、素描而敢稍事轻慢。